Project FORMS OF PRESENCE

Una investigación fotográfica sobre la figura humana, donde la luz, la forma y la presencia sustituyen a la narrativa para revelar una dimensión más esencial de la experiencia visual.

CONVOCATORIA INTERNACIONAL

Proyecto de Fotografía Artística Contemporánea

Madrid· Barcelona · Milán · París · Riga · Próximamente otras ciudades europeas

Busco colaboradoras y colaboradores para formar el equipo creativo de un proyecto fotográfico de autor centrado en la exploración de la figura humana como elemento plástico, escultórico y emocional.

La propuesta investiga la relación entre cuerpo, luz, sombra y espacio, alejándose de la narrativa tradicional y acercándose a una visión minimalista donde la forma se convierte en el principal lenguaje visual.

Este proyecto se inspira en la tradición del desnudo artístico contemporáneo, la fotografía de autor y la estética escultórica del cuerpo humano.

EL PROYECTO

El objetivo es crear una serie fotográfica internacional desarrollada en diferentes ciudades europeas.

La obra explorará:

• La geometría del cuerpo humano.
• La relación entre luz y volumen.
• La abstracción de la figura.
• La identidad y su ausencia.
• La tensión entre vulnerabilidad y fuerza.
• El cuerpo entendido como forma artística.

Las imágenes finales estarán orientadas a:

• Exposiciones.
• Publicaciones editoriales.
• Presentaciones en festivales.
• Portfolio artístico.
• Ediciones impresas de autor.

PERFILES QUE BUSCAMOS

MODELOS

Buscamos personas interesadas en participar en un proyecto artístico contemporáneo.

No es imprescindible experiencia profesional.

Valoramos especialmente:

• Expresividad corporal.
• Comodidad frente a la cámara.
• Interés por el arte y la fotografía.
• Capacidad para trabajar desde la interpretación física y emocional.
• Disponibilidad para colaborar creativamente durante el proceso.

Tipo de imagen buscada

No buscamos un estándar concreto de belleza.

Nos interesan:

• Rasgos distintivos.
• Personalidades visuales fuertes.
• Diversidad de edades adultas.
• Diferentes complexiones físicas.
• Presencias que transmitan carácter y autenticidad.

El proyecto busca individuos que aporten identidad visual propia más allá de los cánones tradicionales de la moda.

Desnudo artístico

Algunas sesiones podrán incluir desnudo artístico o semidesnudo artístico.

La participación en este tipo de sesiones será siempre:

• Voluntaria.
• Acordada previamente.
• Explicada en detalle antes de cada producción.
• Desarrollada en un entorno profesional y respetuoso.

Cada participante decidirá sus propios límites y nivel de comodidad.

MAQUILLADORES/AS

Buscamos artistas interesados en:

• Estética minimalista.
• Maquillaje editorial.
• Piel natural.
• Acabados monocromáticos.
• Propuestas conceptuales.

La prioridad será potenciar la presencia visual de la persona sin distraer de la composición fotográfica.

ESTILISTAS

Aunque parte del proyecto trabaja con la ausencia de vestuario, también desarrollaremos series con:

• Texturas.
• Telas escultóricas.
• Elementos arquitectónicos.
• Materiales translúcidos.
• Diseños minimalistas.

Buscamos profesionales capaces de trabajar desde el concepto y no únicamente desde la moda comercial.

FILOSOFÍA DE TRABAJO

Este proyecto se construirá desde la colaboración.

Queremos crear un espacio donde cada integrante aporte ideas y participe activamente en el desarrollo visual de la obra.

Valoramos:

• Respeto.
• Profesionalidad.
• Sensibilidad artística.
• Diversidad.
• Libertad creativa.

CIUDADES INICIALES

• Madrid
• Barcelona
• Milan
• París
• Riga

Nuevas localizaciones se anunciarán durante el desarrollo del proyecto.

MANIFIESTO ARTÍSTICO

Vivimos en una época saturada de imágenes. Rostros, cuerpos, identidades y emociones se consumen a una velocidad que apenas deja espacio para la contemplación. La fotografía contemporánea corre el riesgo de convertirse en un simple registro de apariencias, una sucesión ininterrumpida de estímulos destinados a ser olvidados.

Este proyecto nace como una respuesta a esa velocidad.

No pretende documentar personas. No pretende construir relatos. No pretende describir una realidad concreta. Su propósito es explorar la presencia humana desde una dimensión más esencial: el cuerpo como forma, como volumen, como lenguaje visual.

La figura humana ha acompañado la historia del arte desde sus orígenes. Ha sido símbolo de poder, belleza, espiritualidad, deseo, vulnerabilidad y trascendencia. Sin embargo, más allá de todas esas interpretaciones, existe una realidad fundamental: el cuerpo es el primer territorio que habitamos y el primer medio a través del cual nos relacionamos con el mundo.

Nuestra investigación artística parte de esa premisa.

Buscamos observar el cuerpo antes de que sea definido por la biografía, la profesión, la edad, el estatus social o cualquier otra categoría cultural. Nos interesa el instante en que la identidad se vuelve secundaria y la presencia adquiere protagonismo.

La luz, la sombra, la textura y el espacio son los elementos con los que construimos nuestras imágenes. El cuerpo deja de ser únicamente una representación de una persona concreta para convertirse en una arquitectura efímera compuesta por líneas, curvas, tensiones y silencios.

No perseguimos la perfección.

No buscamos responder a los cánones tradicionales de belleza ni reproducir modelos idealizados. Nos interesan las singularidades, las huellas, las asimetrías y todo aquello que convierte cada presencia humana en algo irrepetible.

El desnudo, cuando aparece, no constituye el objetivo de la imagen sino una herramienta visual. Al eliminar los códigos asociados al vestuario, la moda o el contexto social, la atención se desplaza hacia aspectos más universales: la forma, la materia, la vulnerabilidad y la fuerza.

Cada fotografía es entendida como un encuentro entre la persona retratada, el espacio que la rodea y la mirada que la observa. Ninguno de estos elementos existe por encima de los demás. La imagen surge precisamente de ese equilibrio.

Este proyecto se construye desde la colaboración.

Modelos, maquilladores, estilistas y artistas participantes no son ejecutores de una idea cerrada, sino parte activa de un proceso creativo compartido. Creemos que la fotografía alcanza su máxima profundidad cuando se convierte en diálogo y no en imposición.

Nuestro objetivo final no es mostrar cuerpos.

Nuestro objetivo es generar imágenes capaces de detener la mirada, de invitar a la contemplación y de recordar que, incluso en un mundo dominado por la inmediatez, todavía existe espacio para la observación lenta, para la belleza compleja y para el misterio.

Creemos que la fotografía puede ser un lugar donde la forma trascienda la apariencia y donde la presencia humana recupere su dimensión poética.

Ese es el territorio que queremos explorar.

CÓMO PARTICIPAR

Enviar:

• Nombre y ciudad de residencia.
• Breve presentación.
• Portfolio o redes sociales (si se dispone).
• Fotografías recientes.
• Perfil para el que se aplica (modelo, maquillaje o estilismo).
• Disponibilidad para viajar dentro de Europa (opcional).

a la siguiente dirección de correo:

info@StrictBoudoir.com

Asunto:  Proyecto FORMS OF PRESENCE (España)